Con immensa soddisfazione siamo giunti alla conclusione della prima fase di questa importante iniziativa per celebrare il nostro sessantesimo anniversario in Via Cagliari!
Il 30 ottobre 2023 abbiamo dato il via al bando culturale GugArt³ rivolto ai giovani talenti! Oggi, dopo un attento e difficile lavoro di selezione annunciamo i nove artisti finalisti che avremo il piacere di ospitare per una settimana nella nostra azienda. Dal 26 febbraio al 1° marzo gli artisti selezionati prenderanno parte alle Residenze D’Arte e vivranno a diretto contatto con i suoni, i profumi, le storie e le attività della Fabbrica e, a partire dalle esperienze e dalle suggestioni, troveranno l’ispirazione per realizzare le loro opere. (…)
7 Evenings of cinema in the town, where stories on screen blend with those who encounter them.
Responding to the theme of PLAY this years participating artists are: Cecilia Stenbom [UK], Bob Bicknell-Knight [UK], Dave Kemp [Canada], Marta Ciolkowska [Italy & Poland], Patricia Azevedo & Clare Charnley [Brazil & UK], Geska & Robert Brecevic [Sweden & Croatia], Melanie Manos [USA], Timo Kahlen [Germany] and Kuesti Fraun [Germany]. The participating writer this year is Nigel Quinlan [Ireland].
Contemporary video/film works from national & international artists are back-projected from twilight – midnight onto coated windows, transforming spaces & shopwindow into screens in the townscape.
Thank you very much for your submissions! We’re amazed with the work you took to apply and we loved the art you shared! Below we proudly announce “Futuristic nostalgia” open call results.
(…)
Exhibition opening: 18.10.2023. at Momentum Gallery, Krakow, 6pm.
We invite you to the next edition of the post-competition exhibition THE ONE, which this time will be presented in the Migawka Gallery in the Browar B Cultural Center in Włocławek. The opening will take place on Friday, September 22, 2023, at 18:00.
INTERNATONAL DIGITAL ART CONTEST
The title of the project refers to the Planet Earth, which is the only place we know in the universe where life has developed. We want to pay attention to the uniqueness of our planet and arouse in the recipients a sense of obligation to take care of its future. The goal of the „The One” project is to evoke a discussion on the current destruction of our planet caused by human activity. We want every artist and recipient to consider why in everyday life we often skip thinking about the future of the world, we forget about what is the most important. Shouldn’t caring for the planet be our common goal?
The international nature of the competition and accompanying exhibitions aim to gather various artistic attitudes and confront artists from various countries. The next goal is to promote contemporary art and popularize methods of digital creation. We want to emphasize that progress does not have to be associated with destruction, and the use of digital media can lead to artistic exchange on an international scale.
SoMe Festival este un proiect de generare a unui dialog transparent și exploratoriu, între locuitorii Bucureștiului și comunitatea artistică națională și internațională, cu focus art & science / technology.
33 de filme, provenite din mediul internaut (social media), adunate sub tema curatorială Inhabitvor pătrunde în locuri știute și neștiute ale orașului, unde vor fi atașate fizic și redate prin realitate augmentată (AR).
Vă invităm, deci, nu într-o sală de cinema pentru a chestiona apoi ce ar fi sau n-ar fi valid cinematic, ci la un treasure hunt, prin care ne redescoperim orașul, testăm cu blândețe limitele mediului video și impactul online-ului asupra unor problematici societale relevante.
SoMe Festival Awards & Honorary Mentions:
As selected by the jury: Andrei Popov, Marc Solomon & Andrei Tudose
Let me fix you – Dasha Ilina
SoMe Award for Technology French Institute Romania Honorary Mention for French Video
Re-connect Art International Performance and Multimedia Art Festival: Virtual Body of Society will take place from 13 to 30 July 2023 in public spaces mainly in the centre of Prague (capital of the Czech Republic). In three consecutively launched programme blocks, it will present approximately ten live performances, a section of video installations, and an international showcase of video art works that will be presented on screens and LED panels placed in frequent public places: squares and relaxation zones, libraries, cafés, arcades, shopping, cultural and community centres, railway stations, hospital waiting rooms, etc. The hybrid form of the festival combines the presentation of artworks in public spaces with the possibility of remote participation through live stream. This format was created in response to the conditions brought by the global pandemic crisis, and our vision for the future is to continue developing and adapting contemporary technologies for the arts.
Od 28 czerwca do 1 września odbędzie się 12. edycja Art Nou, Barcelona Emerging Art Festival i L’Hospitalet de Llobregat. Wydarzenie, jedyne w skali kraju poświęcone tworzeniu pomostów pomiędzy młodymi artystami, rynkiem sztuki i galeriami, zaprogramuje trzydzieści cztery wystawy z udziałem ponad pięćdziesięciu artystów oraz bogaty program działań równoległych.
Art Nou, organizowany przez Stowarzyszenie Galerii Art Barcelona, ma na celu stymulowanie młodej twórczości; łączenie specjalistów w dziedzinie sztuki, kolekcjonerów, krytyków i ogółu społeczeństwa z nowymi treściami i nowymi artystami; ugruntowanie statusu galerii jako miejsca spotkań i debaty, otwartego na młodych artystów; promować rynek poprzez przyciąganie kolekcjonerstwa i zwiększanie udziału obywateli w dziedzinie sztuki.
Przestrzenie Art Nou 2023
Sztuka W Nou 2023 uczestniczy 39 przestrzeni sztuki współczesnej z Barcelony i L’Hospitalet de Llobregat, w tym galerie, przestrzenie niezależne i instytucje.
Galerie to: ADN Galeria, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Bombon Projects, Chiquita Room, Dilalica, etHALL, Galeria Taché, Galeria Esther Montoriol, Galeria H2O, Galeria Joan Prats, Galeria Marlborough, Galeria Ola, Galeria Senda, House of Chappaz, galeria L&B, galeria L21, LAB 36, NoguerasBlanchard, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary i The Curators Room.
Niezależne przestrzenie to: Estructras 3000, Colette Mariana, Cordova, El Sielo, Espronceda Institute of Art & Culture, FASE, Homesession, Nomevoy, Raccoon Projects i Tangent Projects.
Instytucje te to: Can Felipa, Fundació Arranz-Bravo, Hangar, La Capella, La Casa Elizalde, La Escocesa, Sala d’Art Jove, Santa Mònica i El Canòdrom.
Artyści
Adonis Ferro, Agnes Essonti, Ainoa Galí, Alba García i Allué, Albert Riera Galceran, Alberto Alejandro Rodríguez, Ana Martínez, Andrea Aguilera, Andrés Torres Rivas, Anna Bueno París, Anna Gayete, Anna Ill, Anna Moreno, Aya Eliav, Biel Llinàs , Candela Rodríguez Bravo, Clara S Prous, Clément Courgeon, Carlos Vilá, Col·lectiu ESTRUCTURAS 3000, Daianna Sierra Camacho, Denise Thiemke, Diego Umbarila Mora, Elio Jesús, Elio Rodríguez, Felipe Franco, Freddy Rojas, Giuseppe De Bernardi, Gonzalo Guzmán , Gabriela Reyna, Grecia Azuara, Greta Reyna, Hansel Leyva, Helena Vinent, Hernan Aguirre G, Irene Royo, Itziar Molinero Miranda, Jaime Gutiérrez Armendariz, Jitka Králová, Katiuska Saavedra, José Manuel Mesías, Julia Aurora Guzmán, Laura Lis, LUCE, Lucía Bayón, Manuel Rodríguez, Maria Monegro, Marina Capdevila, Marta Ciołkowska, Maikel Sotomayor, Max Villa, laura fernández antolín, Mercè Hernández Carbonell, Mercedes Pimiento, Mikel Iniesta, Mira Makai, Natalia Dominguez, Pablo del Pozo, Paul Lakos, Richard Somonte , Rosa Aguilar, Samuel Guerrero, Sara Jiménez, Sara Santos Herbosa, Saray Purto, Sociedad 0, Sol Jorquera, Solin Yoon, Sutilmetal, Sylvia Hornsveld, Tumelo Mtimkhulu, Vera Martín Zelich, Víctor Ruiz Colomer, Xavi Ceerre.
Panta rei, tutto scorre in un eterno divenire: cosa accade se applichiamo la proposizione eraclitea al concetto di paesaggio? Shifting Landscape – bipersonale di Marta Ciolkowska e Mara Di Giammatteo curata da Maria Chiara Wang per la rassegna Fourteen Artellaro offre una possibile risposta a tale interrogativo mediante la traduzione visiva delle cause e delle conseguenze dei rapidi cambiamenti ambientali che caratterizzano il 21° secolo. Le opere in mostra fungono, infatti, da lente di ingrandimento su talune vulnerabilità contemporanee relative alla sfera ecologica.
Fast Life di Marta Ciolkowska, realizzato in una ulteriore versione site-specific a parete, rende visibile il percorso compiuto dalle merci vendute nel mercato globale (dalla produzione alla distribuzione) col fine di accrescere nel pubblico la consapevolezza dell’impatto ambientale causato dal loro trasporto. Consumption pone, invece, il focus sull’abnorme quantità di rifiuti generati dalla società consumistica e dispersi dalla stessa con noncuranza nell’ambiente.
Con le opere di Mara Di Giammatteo l’attenzione si sposta sull’ecosistema: l’installazione Futuri Estinti è un inventario di nomi di pesci a rischio di estinzione ricamati a mano su telai composti da frammenti di telo di canapa antico. Lui, Lei, coppia di asciugamani tessuti al telaio a mano caratterizzati dai ricami dei nomi delle razze di farfalle che si stanno estinguendo, è un’ulteriore occasione per l’artista per tornare sullo stesso tema sottolineandone l’estensione a più specie.
È così che in Shifting Landscape il cambiamento non risulta relativo solo al paesaggio al quale alludono le opere, ma riguarda anche la prospettiva dalla quale lo si osserva. Grazie alla potenza comunicativa, al suo linguaggio diretto e empatico, infatti, l’arte può essere catalizzatrice e agente di cambiamento in favore di un approccio all’ambiente più sostenibile.
Panta rei, tutto scorre in un eterno divenire: cosa accade se applichiamo la proposizione eraclitea al concetto di paesaggio? Shifting Landscape – bipersonale di Marta Ciolkowska e Mara Di Giammatteo curata da Maria Chiara Wang per la rassegna Fourteen Artellaro offre una possibile risposta a tale interrogativo mediante la traduzione visiva delle cause e delle conseguenze dei rapidi cambiamenti ambientali che caratterizzano il 21° secolo. Le opere in mostra fungono, infatti, da lente di ingrandimento su talune vulnerabilità contemporanee relative alla sfera ecologica.
Fast Life di Marta Ciolkowska, realizzato in una ulteriore versione site-specific a parete, rende visibile il percorso compiuto dalle merci vendute nel mercato globale (dalla produzione alla distribuzione) col fine di accrescere nel pubblico la consapevolezza dell’impatto ambientale causato dal loro trasporto. Consumption pone, invece, il focus sull’abnorme quantità di rifiuti generati dalla società consumistica e dispersi dalla stessa con noncuranza nell’ambiente.
Con le opere di Mara Di Giammatteo l’attenzione si sposta sull’ecosistema: l’installazione Futuri Estinti è un inventario di nomi di pesci a rischio di estinzione ricamati a mano su telai composti da frammenti di telo di canapa antico. Lui, Lei, coppia di asciugamani tessuti al telaio a mano caratterizzati dai ricami dei nomi delle razze di farfalle che si stanno estinguendo, è un’ulteriore occasione per l’artista per tornare sullo stesso tema sottolineandone l’estensione a più specie.
È così che in Shifting Landscape il cambiamento non risulta relativo solo al paesaggio al quale alludono le opere, ma riguarda anche la prospettiva dalla quale lo si osserva. Grazie alla potenza comunicativa, al suo linguaggio diretto e empatico, infatti, l’arte può essere catalizzatrice e agente di cambiamento in favore di un approccio all’ambiente più sostenibile.
Canòdrom is one of the main venues on the festival Art Nou, holding an exhibition of Virtual Reality. Art Nou is the emerging art festival in Barcelona and Hospitalet that offers young national and international creators the opportunity to establish their first professional relationship with the art market, galleries, self-managed spaces, and institutions dedicated to emerging art. The festival commits one more year to stimulate young production, reclaim the galleries as spaces for meeting and debate, and put art agents and the public in contact.
Tornar-se. A virtual sensitive experience
In general we live in an automatic way, dissociating ourselves from the present, from what we feel and from the body. We are not aware of how sight and sound affect us to the point of evoking a sensation, feeling or emotion that can be pleasant or unpleasant depending on the emotional baggage that each person has. This exhibition is an invitation to become aware of our present and to learn how the brain works in the face of different stimuli.
SIMULATIONS. A virtual experience on the climate change
[Simulations] raises the idea that the disasters caused during the Anthropocene epoch, along with the rapid growth of the technology industry and the inaction of world governments to address the environmental crisis, have degenerated into a death of nature, in favor of an expanding virtualization of the world. The exhibition encourages visitors to enter the virtual space to face some of the future challenges of the 21st century, in an attempt to materialize -through digitalization- an ignored, but still possible, future.
